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únicas técnicas de acristalamiento de Salman y su pasión creadora, junto con un fuerte sabor oriental, hacen su trabajo sin precedentes.
Más allá de las Vidrios" by Aasim Akhtar
Hacer un ojo perspicaz alrededor de las líneas
de piezas de cerámica ceramista Salman Ikram y una mezcla curiosa de
puntos de referencia aparece. La textura acanalada de roca sedimentaria;
las voluptuosas curvas de un pimiento a la mitad, el patrón de cuadrícula de un
carretera rejilla de hierro fundido, el verticilo interior de una concha de mar.
"Como cualquier artista, soy consciente de ciertas influencias obtenida a través de la formación y experiencia. Pero estoy regularmente sorprendido por la presencia de ideas o las observaciones desde el entorno del día a día, transmitida inconscientemente y aparentemente guiando mi proceso de trabajo, pero únicamente se han identificado en los formularios terminó cuando el trabajo esté terminado ", dice. Reproducción de un aspecto de estos matices ambiental con frecuencia orgánica es elegante enfoque limpio de Salman arquitectónica a la forma y estructura.
Entre las piezas expuestas en la Galería Nómada en Islamabad fueron las variaciones en la forma de pie sus «o, menos prosaicamente," vaso de cáscara »; los buques construidos en una forma de la base de una o varias celdillas, con formas de alto y estrecho recordó que el espectador de la estructura interna geodésica de un fuselaje, y que, en vista en planta, el eco de las líneas de un pimiento cortado en rodajas. curvas orgánicas y una forma intrínsecamente fuertes estaban presentes en otra serie de buques, cuya recurva suave, tal vez recordando un frasco de la cadera, parecía cómodo anidados entre sí. En estas piezas, elegido colores terrosos de Salman - gris y ocre cálido arsénico - la mejora de la referencia geológica sugiere la estratificación fina del esmalte que recuerda de lava volcánica.
En el trabajo de Salman irregularidades de forma y
se buscan patrones como parte del proceso de decisiones. Se trata de un
belleza eterna, inspirada por el amor de las cosas tan variadas como los «antiguos
objetos, flores, ruinas arquitectónicas y el fluir lineal
decoración de monumentos. Lo que busca es una calidad no relacionados con
tiempo o la tecnología. Su registro de los barcos de la metamorfosis como marcas
si se trabaja por la plasticidad de un sitio arqueológico, geológico
presiones forjado con el tiempo y las fuerzas de la naturaleza y el crecimiento.
Trabajo en gres, lanzado Salman formas de las vasijas son a veces
dadas las adiciones hechas a mano que parecen transformar ante nosotros como
únicos especímenes botánicos, animada por una energía inherente. Su
esmaltes verdes y brillo reducido sus ya tradicionales enfatizan
cualidades antropomórficas. Otras formas, más simple aún, el estrés de la
posibilidades decorativas de la estructura.
Las formas botánicas parecen emerger de una
objeto antiguo, las asociaciones personales y culturales perdidos en
tiempo. La superficie actúa como un brillo de acreción (literal y
en sentido figurado), que ofusca toda una definición fija de su "uso previo,
marcada por los procesos de tiempo. El efecto es una máscara y nos alejan
de una aprehensión plena del objeto, dejando la fábrica de la única
uno al tanto de su historia.
Del mismo modo, azul esmaltado Pot, con una boca con forma de volar
platillo, parecía ocultar capas de la memoria y la experiencia, revelando
sólo los restos de antiguas asociaciones, su belleza se encuentra en la
prueba de su "perdido" las conexiones. Su decoración alusión a una pérdida
narrativa como si estuviéramos asistiendo a la evidencia de una desconocida
la historia - una memoria parcial. Sin embargo, al mismo tiempo, la intensa
colores y el brillo se invitación y táctil.
los buques de los últimos Salman llevar a una calidad bastante antropomórfico.
No hay fluidez entre decoración y forma, como si el propio formulario
está tomando en la vida de la superficie decorativa. La inclinación y
ligeramente las formas bulbosas tienen una calidad de animus - un "espíritu"
la integración de forma y superficie decorativa en un único animados
conjunto. Es como si la memoria no definidos y de asociación se les da la vida.
Algunos de sus ollas, por ejemplo, pareció balancearse en un gesto de
despertar. Las formas como el tronco de los vasos apareció como un
antiguas criaturas antediluvianas, una cualidad contrarrestado, sin embargo, por
la superficie sofisticado y elegante. Muchos de los buques se
rodeado con bases sólidas, como si estuviera vincularlos firmemente volver
en la tierra. Esto parecía reforzar su atemporal pero arcaica
de calidad. Aparecieron a la vez como hallazgos arqueológicos, la evidencia
de alguna cultura material del pasado.
Salman describe su trabajo con la arcilla como un proceso
de la exploración. Mientras que él usa los patrones repetitivos de recordar
las formas y el crecimiento científico, busca a sus imperfecciones,
generalmente interrumpiendo el patrón, así que siempre hay un sentido de
lo incompleto, un reflejo de la serendipia deliberada lo inesperado
resultados de los disparos brillo final en el horno. Él crea una
belleza personal, uno que nos obliga a llevar nuestro propio sentido de la
conclusión a la misma.
En marcado contraste, el trabajo de Salman es particular y en punta, el dibujo
en la memoria de especialización y la experiencia para explorar los rituales de
la vida doméstica. Sin embargo, también requiere un esfuerzo de realización de la
espectador. Hay formas que provocan una investigación de la forma
personales rituales domésticos se han convertido en un sustituto para una mayor
los rituales religiosos. Los elementos utilizados en los rituales domésticos se vuelven
transforman en objetos venerables ocupando su lugar ceremonial en
el tocador o mesa.
Ellos revelan relatos de la tradición y la vida familiar y convertirse en los recipientes de los valores sociales y la herencia. Yo los llamo 'los altares domésticos y, de hecho ritualmente registrar el paso de artículos valorados y sus asociaciones de familiares de generación en generación. Salman está bien versado en toda una serie de técnicas empleadas por los maestros de cerámica a través del tiempo. Las dificultades experimentadas en sus primeros años y el trabajo duro que siguió, junto con sus logros estéticos, culminado con un estilo propio caracterizado, en caso de su show actual, mediante el uso de esmaltes cristalinos como medio artístico. Su manejo de este material maravilloso, pero volátil, someterlo a la interpretación del intenso calor del horno, produjo una superficie acristalada, que era vivo y sin restricciones. Tanto los efectos de fluidos y profunda de la pincelada oriental, combinada con los métodos de la pintura abstracta moderna están presentes en su obra.
Él usa una variedad de técnicas, como colocar, aspersión, raspado y galvanizado, para crear un espacio sin límites en que se permite a la imaginación a rienda suelta. Los cristales de constantes cambios en la dinámica exudan poética. Su obra es de gran alcance, mientras que de la calidad impecable, sobre todo cuando uno la examina bajo la lupa. Allí, un conjunto de micro-mundo de la belleza se hace visible; en observación, cada cristal de forma perfecta da su resplandor, no superada por otros medios artísticos en su conocida expresión de este microcosmos.
únicas técnicas de acristalamiento de Salman y su pasión creadora, junto con un fuerte sabor oriental, hacen su trabajo sin precedentes. Es fascinante cómo sus obras de arte moderno da vida a la tradición vernácula sin permanecer tradicionales. Con la ayuda de sus esmaltes, el artista logró obtener una visión inconfundible en la esencia de la naturaleza.
Salman tiene en su control los hilos de años de tejer la seda que él ha tejido en brocado de brillantes de los cristales. El trabajo resultante es profundamente poética y meditativa. Sus técnicas de vidriado y su control de la temperatura del horno a facilitar el proceso de crecimiento del esmalte para intensificar y desarrollar aún más bajo el fuego - un ritmo continuo de crecimiento y florecimiento, una manifestación de la naturaleza viva es, pues, dirigido por su creador que es capaz de llevar a la vida de un objeto sin vida y con la belleza sin límites inculcar y la armonía.
Tal vez una de las conexiones más inmediata e íntima entre Salman y el proceso de la cerámica es su relación con el proceso de cocción. Sentados alrededor del horno ya que el calor empuja con fiereza por la boca en las ondas invisibles, atizando el fuego por la pequeña puerta que se abre de inmediato en el cuerpo del horno, la lectura de las pistas del fuego prevé, Salman se da cuenta de que este acto que él y otros son involucrados en una es que los alfareros han participado en miles de años - una en la que se buscan, se unen en las sociedades, encontrar puntos en común y se unen para formar parte de una comunidad.
La estética se expresa en su obra reflejan la orientación de su espíritu interior. Se traduce lo que le toca en la vida, se solidifica por el fuego en el horno, en poesía. La base material de esta estética es la de transformar las formas tradicionales de la cerámica en un agente artístico de todo un nuevo significado, por lo que es un arte moderno e innovador. El proceso de este logro artístico, a través de incansables templado y pulido, es un rasgo compartido que significa el verdadero espíritu de todos los grandes artistas.
Originalmente presentado en la Galería Amanecer, 28 de febrero 2004
, págs. 6-7.
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| Salman Ikram, quien es reconocido como un ceramista excepcional de esta generación, incluso por sus compañeros.
Jugando con fuego. by Niilofur Farrukh
“No duermo cuando estoy disparando mis macetas. Pensé que era sentarse a ver el horno, imaginando las etapas del esmalte atraviesa ", dice Salman Ikram, quien es reconocido como un ceramista excepcional de esta generación, incluso por sus compañeros.
Después de seis años como ceramista profesional, la pasión Salman Ikram por su trabajo no ha disminuido. La reciente colección en exhibición en Chawkandi Karachi arte es indicativa de un desarrollo progresivo a medida que continúa el mismo desafío con nuevas formas y esmaltes. La lucha no ha sido fácil, a menudo se piensa que ésta es la falta de arcilla conveniente que reina en su imaginación.
“No boceto mis ollas más adelante, vienen espontáneamente ", dice el alfarero.
Dos técnicas de esmalte se han utilizado ampliamente durante todo el show. Uno de ellos es el barniz que las burbujas volcánicas y entra en erupción, dejando para compartir, como queda en la superficie. El segundo es el barniz cristalino que deja un acabado satinado suave. Macetas con el barniz brillo cristalino como la luz natural las capturas de los cristales incrustados pequeña justo debajo del esmalte clara de la superficie. Dependiendo de la luz en la que se ve, los colores iridiscentes alterar la vitalidad de la olla. Es sólo de cerca y en un haz que irradia pequeño arco iris para el espectador.
Salman Ikram trabaja a diario en su estudio para lanzar y barniz. "Me tomó más de cien experimentos esmalte para terminar estos 60 piezas para el show", explica.
Su pasión sigue lo llevan a pasar muchas noches sin dormir, mientras esperan para entregar sus vasijas del horno.
“Recuerde que, a diferencia de otros artistas, ponemos nuestro mejor trabajo en el fuego ... si algo sale mal, no puedo ni abrir el horno y llevarlo a cabo. "
Originalmente presentado en Newsline,
Diciembre del 2005, pp.116.
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Como ceramista Salman Ikram tiene un profundo conocimiento práctico de las técnicas de esmaltado.
Un ceramista imaginativa.
by Salwat Ali
Habiendo pasado exhibieron en Karachi en el año 2000 los jóvenes ceramista Salman Ikram regresó a la ciudad estos últimos con una colección fresca. Pequeña escala formas delicadas, gran atención al detalle y acabado con especial referencia a los esmaltes fueron algunas de las características notables de su trabajo anterior. Su primera muestra individual en el actual Chawkandi Arte, Karachi, fue en muchos sentidos una afirmación de este enfoque específico. En general, el nuevo órgano de trabajo, sigue siendo pequeño en tamaño, consistió en no mostrar piezas funcionales con el foco principalmente en la forma de la forma y el acento sobre la distinción acristalamiento y cromática.
Salman Ikram es uno de los ceramistas nueva generación de Pakistán, que son la traducción de sus venerables tradiciones en un lenguaje contemporáneo. Mientras que la estética occidental ejercer una influencia en su expresión la Organización Islámica para la ética y sub continental es también muy mucho allí. Se innova mediante la modificación de la forma de la vasija. Jugando con su tamaño, borde, cuello o el vientre que introduce variaciones sutiles o evidentes caracterizado por un sentido muy sensible de equilibrio. Él admite que, "tirar mis formas en los pies estrechos", que se suma a la dramática toma libertades con otras partes del objeto. En su "vuelo de la serie 'el vientre comprimido de la esfera se extiende lateralmente a una redondez elegante muy similar a una nave espacial OVNI. Cubierto por un cuello corto y ondulado borde los aficionados esferoide hacia fuera como la túnica que fluye de un derviche baile. Ha hábilmente para emitir la sensación de movimiento giratorio, manteniendo su base de descanso o en los pies a la vista.
En un estudio de alfarero Salman Ikram trabaja hacia una geométricos, así como un equilibrio estético. Sin embargo, hace uso creativo de las llantas estalló, la espiral de los bordes y contornos ondulantes que fluye a impartir, a menudo los ritmos líricos a sus objetos de otro modo estático.
Porcelana, gres y loza son categorías de arcillas. Esmaltes son líquidos a menudo se aplican a las superficies para sellar los colores y suavizar ellos. La cocción es el proceso de calentar las arcillas y esmaltes para endurecerlas y hacerlas más funcionales y más duradera. Como ceramista Salman Ikram tiene un profundo conocimiento práctico de las técnicas de esmaltado. Cuando se trata de terminar sus obras que es parcial brilla satinada y brillante, finamente salpicado de brillos, pero al mismo tiempo, maneja con costra, las superficies de rotura, texturas y acabados mate volcánica con la misma facilidad. Utilizando tanto la reducción de los procesos de oxidación y de efectos deseados opta por la mayor flexibilidad de cocción de gas.
Originalmente presentado en Dawn Gallery, 3 de diciembre 2005
cuestión.
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